Diario Portátil

Cuando uno es iniciado en la estética fotográfica, se desencadena una especie de obsesión que raya en lo enfermizo. La realidad se convierte en encuadres, planos, equilibrios y tonalidades; en ese momento te das cuenta que tu percepción ha cambiado y tratas de darle valor estético a cualquier cosa: ¿Cómo se verá ese cielo con un aumento en la saturación? ¿Qué pasa si difumino los contornos? ¿Cómo se verá esa construcción a nivel del suelo? ¿Me dejarán subir a la azotea para tomar una composición de esos paraguas que caminan por la calle? Una vez que uno supera esa etapa y ha experimentado con algunas tomas, inicias la elección de las escenas que realmente puedan tener un valor y alejarse del convencionalismo y entonces uno se dice... "por qué demonios nunca lo vi así", con el sentimiento de que se está haciendo un gran hallazgo. Eso me sucede a mi cuando entro a una iglesia y más una de fachada tan majestuosa como el Templo del Carmen en San Luis Potosí... Me sitúo...

Puro placer estético de formas que nos encontramos en el camino. Lo que originalmente eran unos recuerdos familiares derivaron en un interesante experimento en donde las líneas, los cambios de plano e incluso el elemento humano, distante y apenas distinguible, elevan el contenido del cuadro y lo hacen más relevante. Tenía que haber sección áurea en el enfoque del punto hacia donde confluyen las líneas. El contraste de luces y sombras también es evidente; aunque ya lo había tratado de usar en algún otro retrato de Diego, pero de forma recta, nos dimos cuenta que en forma circular funciona mucho mejor. Da la impresión de que el cerebro disfruta más con las curvas, nos dan sensación de armonía natural. Otro punto importante es la diferencia en los planos, ya que el túnel no es monolítico, por lo que no se convierte en un solo eje de fuga. Las diferentes secciones producen un desfasamiento interesante que va hacia el centro de atención, en donde se encuentra Diego. Esto da a la ...